Neon Fear: Vrem să creăm muzică atemporală | muzică

Felicitări pentru noul album scurt! Care a fost inspirația pentru „Caching”?

Karel Raud: Am început să facem aceste melodii înainte de a ieși primul nostru disc, pentru că unele dintre melodii s-au născut deja cu ideea pentru album, dar nu ne-a interesat să le terminăm și acum sunt gata de mult.

Eva Tree: Da, de vreo doi ani pregătim acest mini album. Îmi place timpul de digestie și cred că este foarte necesar atunci când faci muzică, mai ales muzică mai serioasă. Cred că aici s-au reunit cele mai rele și cele mai bune idei ale mele. Ca muzicieni, ne căutăm și propria direcție și descoperim ceva nou pentru noi înșine cu acest material. Cred că totul a meritat timpul.

Dacă te uiți la lista de compozitori Spotify, vei găsi toate cele cinci nume (Formatia mai include si Mina Adermann la clape, Paul Gunnar Lorand la chitara bas si Karl Markus Kuhve la tobe.). Cum arată procesul tău creativ și cum apar muzica și versurile?

Karel Raud: Procesul este dificil și riguros, și sunt multe lupte, motiv pentru care am decis să lăsăm Evei partea cea mai importantă, care sunt cuvintele și metoda. Este foarte mult în scrisul lui de mână. Dar din punct de vedere muzical am vorbit cu toții împreună.

Eva Tree: De data aceasta a fost haos, pentru că am încercat să evocăm ceva din creierul tuturor și să ne unim forțele 100%.

Karel Raud: Am fost aici, în sala de repetiții de la Blindsound și ne-am interzis și ne-am dezvoltat împreună. Apoi ne-am retras în subsoluri și am încercat să îmbunătățim noi înșine formele și detaliile.

Cum ai descrie sunetul tău unui nou ascultător astăzi?

Eva Tree: Am spus de mult timp că facem programare pop. Încercăm să reinventăm sunetul pop pentru noi înșine. După părerea mea, granița dintre alternativ și pop în general este neclară și încercăm să fim undeva la mijloc. Noi înșine căutăm ceva în muzică care să te surprindă sau să te entuziasmeze, să-ți vorbească. Acesta este scopul principal. Nu ne străduim din greu să o facem să se potrivească în niciun gen. Pop are încă ceva care tinde să vorbească maselor și este cel mai ușor de digerat. Ne dorim, oricât de complexe avem gândurile, să rămânem digerabili pentru noi înșine și pentru ceilalți.

Karel Raud: Ca să înțeleg, da. Odată, când am adunat trupa, mi-a fost explicată ideea că vom face muzică pop și vom fi o trupă de radio. Dar curând a devenit clar că nimeni nu o poate face. Așa că ne păcălim, încercând să scriem următoarele Zdrobitor„Sunt, dar nu facem asta, încercăm”.

Dacă comparați noul EP cu primul album, nu veți putea auzi acel efort spre pop la fel de mult în noul EP. Cum credeți personal că cele două versiuni diferă una de cealaltă?

Karel Raud: Cu siguranță a fost mai liniștit de data asta. După părerea mea, aproape toate melodiile au un tempo de 78 bpm. A devenit o abordare mai atentă. Dacă elementele acestui album au fost în mod deliberat freneți să încerce totul și să vedem ce se întâmplă, atunci cu acest scurt album am vrut să facem totul mai logic.

Eva Tree: De la început, a existat un trend că era mai calmă, avea suflet și R&B Partituri mai multe în.

Acesta este un album concept, l-ați planificat ca o singură entitate colectivă?

Eva Tree: Da, acesta a fost planul, dar nu știu dinainte cum se va termina. Dar te îndrepți inconștient în acea direcție și cumva totul a căzut la locul lor și a avut sens perfect.

Karel Raud: Este interesant să vezi procesul de scriere a versurilor al Evei, pentru că ea le dezvoltă, iar uneori le schimbă în funcție de repetiție. Pentru mine, la început, toate acestea au fost povești și texte separate, iar apoi au început în mod natural să se conecteze între ele.

Eva Tree: Nu este deloc intenționat, dar poate vrei totuși ca totul să fie mai clar pentru tine, în mod subconștient, apoi scrii patru melodii în același timp și apoi le faci pe fiecare diferit. Fiecare are propria direcție, dar este atât de grozav când se îmbină atât de bine.

Karel Raud: Da, vrei să scrii o melodie pop clasică, dar inevitabil există conflicte interne care apar cu fiecare text.

Eva Tree: Îmi place când cineva spune că această poveste este atemporală. Cred că este, de asemenea, un efort mare pentru noi să simțim că este ceva ce voi mai asculta peste ani de acum încolo.

Dar ce te inspiră când vine vorba de a scrie cuvinte și cât de important este cuvântul pentru tine? Unul dintre prezentatorii de la Consiliul de Muzică a spus odată că nu înțelege prea bine versurile melodiei tale. Este intentionat?

Eva Tree: Cred că da. Am auzit mult asta, că muzica și cântarea și cuvintele par să se lupte între ele. Dar, așa cum spunem noi înșine, suntem la granița dintre pop și alternativ. Îmi place să scriu versuri, dar când ascult singură muzică, totul mi se pare o mare singurătate, nu aleg des versurile, pur și simplu nu a fost atât de important pentru mine. Dar poate că, cu acest nou album, în mod subconștient trebuia să-mi demonstrez din nou că poate aș putea fi într-un loc important fără să simt că există un fel de conflict. Nici nu cred că este negativ dacă unul este mai important decât celălalt. Dar inima a fost cu siguranță turnată în acest record.

Ce presărați în poveștile voastre?

Eva Tree: Aceste povești au teme triste și fericite, gândurile mele rele și bune în același timp. Este greu să fii la 20 de ani în lumea de astăzi. Cred că mulți oameni au legătură cu asta, chiar și cu prietenii și cunoscuții mei, acestea sunt subiecte comune. Tot ce am absorbit, simțit și experimentat în ultimii doi ani a fost pus în povești aici.

Karel Raud: De aceea titlul albumului rămâne „Buffering”. Încercăm să împachetăm următorii câțiva ani din viața noastră, să facem față tuturor grijilor actuale, să le scriem, să mergem mai departe și să ne reîncărcăm bateriile pentru vârsta adultă.

Și unde se îndreaptă neonul de molid?

Karel Raud: Cred că mă pot gândi din nou. Acest scurt album este încă o dată o puternică declarație muzicală unificată, o propoziție completă. Este necesar să începeți să scrieți următoarea propoziție. Să ne întoarcem la casele noastre și să ne gândim ce lucru nou vrem să spunem, care este absolut necesar. Poate va fi concediat și cineva.

Cine sunt modelele tale astăzi, la cine apreciezi?

Karel Raud: Unul dintre ei este Hiatus Coyote, care aplică cu putere educația și gândirea jazzului și o transformă în muzică interesantă.

Eva Tree: Da, au unul voceDespre care nu mai auzisem până acum și a ajuns la o lume atât de largă și la atât de mulți oameni. De asemenea, avem același scop, să nu ne compromitem stilul și simțul muzicii, ci să fim cât mai convingătoare în ceea ce facem și cum o facem.

Karel Raud: Al doilea este Thundercat, care face ce vrea și nu-i pasă de nimic altceva.

Acum sunt implicat în lumea muzicii estoniene de câțiva ani. Cât de crud sau de frumos este?

Karel Raud: Cred că ar fi formal să spunem nu, suntem muzicieni săraci și practic fără adăpost, și cum ne descurcăm, murim pentru arta noastră, dar de fapt cel puțin trupa noastră este foarte norocoasă. În mod surprinzător, oamenilor le-a plăcut muzica noastră, chiar dacă uneori nu știi dacă îți place sau nu – sunt multe de gândit. Dar ne-am făcut înregistrările actuale și nu am dat faliment. Am ajuns la oamenii potriviți, așa că este foarte grozav.

Dar aceste canale, unde putem fi și urmărim, ar putea să scadă încet. Era doar o știre că Spotify nu va mai plăti redevențe artiștilor care nu primesc un anumit număr de streamuri pe melodie pe an. Poate că ceea ce se întâmplă de fapt cu unele dintre melodiile noastre este că ei spun, scuze, această melodie a fost ascultată puțin și nu ești plătit pentru asta.

Eva Tree: Nu înseamnă că facem muzică doar pentru bani.

Karel Raud: Da, nu am face-o pentru 0,004 cenți.