Redați aceste cinci filme internaționale acum

Transmiteți-l în flux pe Netflix.

După un ofițer de informații al cărui fiu dispare într-un munte lovit de furtună de zăpadă, acest thriller roman cu mișcare lentă adâncește formele familiare de la Hollywood – căutarea neobosită a unui tată de a-și salva copilul; Bătălia omului împotriva naturii – într-o dramă morală complexă despre estomparea granițelor dintre descurajare și aroganță. Când Mercia Giano (Adrien Titian) află pentru prima dată despre dispariția fiului său, reacțiile lui sunt cele de așteptat de la orice părinte în locul lui: panică, disperare și furie. El insistă să urmărească echipa de salvare pe pârtii, în ciuda vremii nefavorabile, și critică ceea ce pare a fi lent.

Dar suferința lui s-a transformat curând în indignare. Mercia cheamă serviciile de informații să efectueze o căutare ilegală de înaltă tehnologie, ceea ce ridică suspiciunile jurnaliștilor locali și cheamă rudele altor drumeți dispăruți să solicite ajutorul Merciei. Între timp, vremea se înrăutățește, punând în pericol bătăușii și mita Merciei în ceea ce pare a fi din ce în ce mai mult o întreprindere zadarnică. Refuzul lui de a accepta scrisul de pe perete este o linie admirabilă a devotamentului patriarhal sau o relicvă a unei epoci în care birocrații își făceau mereu drumul? Filmul lui Daniel Sandu rămâne delicat echilibrat între aceste două posibilități, cu decorul clar și clar care oferă un fundal esențial pentru dificultățile existențiale.

Transmiteți-l în flux pe canalul standard sau Închiriază-l pe Amazon Prime Video.

La fel ca cele mai bune documentare sportive, imaginea revelatoare a Emmei Ryan Yamazaki despre baseballul japonez din liceu este la fel de mult despre joc, cât și despre cultura care îl înconjoară. „Koshien: Japan’s Field of Dreams” ne invită în arena violentă care a propulsat prima oară vedete din Ligii Majore precum Hideki Matsui și Shohei Ohtani pe scena profesionistă: Turneul național anual de baseball al Japoniei, cunoscut și sub numele de „Koshien” după stadionul unde a avut loc Cupa Mondială. Finalele sunt.

READ  Documentarul românesc „Colectiv” oferă o privire mai atentă asupra prăbușirii încrederii publice | Recenzii de filme sapte zile

Yamazaki urmărește doi antrenori în perioada premergătoare centenarului mult așteptat de la înființarea lui Koshien în 2018: Tetsuya Mizutani, care a ajuns în finală o singură dată în cariera sa de aproape trei decenii, și fostul său antrenor, Hiroshi Sasaki, care a fost lui Koshien de nouă ori.Dar nu a câștigat niciodată. Abordările lor divergente – Mizutanii sunt stricti și de modă veche; Sasaki este expert în tehnologie și adaptabil – urmând impulsurile concurente care definesc baseballul japonez. Deși a fost importat din Statele Unite în secolul al XIX-lea, sportul a impregnat ritualurile și venerația artelor marțiale japoneze, prosperând în același timp într-o scenă de televiziune foarte comercială în secolul al XXI-lea.

Cu toate acestea, interesul lui Yamazaki este în legăturile emoționale profunde formate în flăcările competiției. Când căpitanul Mizutani s-a înghesuit, nenorociții jucători ai echipei lui Kochin au refuzat, asigurându-i că „cei aleși vor juca cu inimile tuturor de aici”, până și inima mea înfometată de sport a cedat minunilor jocului.

Transmiteți-l în flux pe OVID.tv sau Închiriază-l pe Amazon Prime Video.

Când o brutărie veche de zeci de ani din Santiago, Chile, a fost închisă și înlocuită cu un nou complex de apartamente, regizorul Ignacio Aguero nu a mai avut o vedere fără obstacole asupra Muntelui Provincia de la fereastra sa. Această mică schimbare a peisajului său vizual devine catalizatorul unei rumegații pe scară largă despre gentrificare, comunitate și memorie în I Never Climb Counties, un documentar intim în stilul memoriilor de film de Chris Marker și Chantal Ackermann. Aguero adoptă o abordare sinceră, îndrăzneață a umilei sale investigații: intervievează vecinii și comercianții despre toate amintirile care alcătuiesc micul lui buzunarul orașului, își amintește despre propriile experiențe în care a crescut în cartier și scrie scrisori vagi și triste către o persoană fără nume. destinatar care nu mai scrie niciodată. Un pat gros de sunet ambiental stabilește imaginile rătăcitoare ale lui Agüero, care amintesc de puterea cinematografiei de a reînvia locuri și timpuri pierdute – lucru pe care regizorul îl subliniază și mai mult prin clipuri împrăștiate din filmul Imigrantul lui Charlie Chaplin. Deși a fost filmat înainte de pandemie, I Never Climb County se simte ca un film de cele mai multe ori, condus de o dorință atât pentru stagnare, cât și pentru schimbare.

READ  Drumul rutier Nomadland câștigă premii de top la London Critics 'Circle Film Awards

Transmiteți-l în flux pe Amazon Prime Video.

Cel mai recent film al regizoarei tamile Marie Selvaraj este o abordare indiană palpitantă a Noului Vest, prezentând săteni curajoși în arme, polițiști experți și un anti-erou călăreț. Filmul se desfășoară în Podiyankulam, o mică așezare rurală de clasă inferioară din sudul Indiei, care suferă de disprețul și indiferența statului. Satul nici măcar nu este considerat demn de o stație de autobuz, ceea ce îi sporește sărăcia: copiii se chinuie să meargă la școală, tinerii nu pot face naveta la locuri de muncă, iar lipsa accesului la spitale duce la tragedii.

Din acest mediu iese Karnan boxerul, pe care îl întâlnim prima dată în momentul de glorie al lui Arthur: câștigă o competiție anuală care presupune tăierea unui pește în aer cu o sabie. (Scena este mai bine văzută decât descrisă.) Cu toate acestea, el a fost considerat o pacoste de către toată lumea în prima jumătate a filmului, iar temperamentul său iute l-a determinat la lupte frecvente cu șoferii de autobuz, sătenii rivali și polițiștii.

Dar fierberea sub indiscreția lui Karnan este o mânie dreaptă. Când o confruntare cu poliția duce la tortura brutală a bătrânilor din sat, furia lui Karnan explodează în întreaga comunitate. Bazându-se pe incidente groaznice din viața reală din anii 1990, Selvaraj prezintă victimelor de mult trecute cu vederea ale brutalității poliției cu o poveste de răzbunare sângeroasă, în stil Tarantino, într-o manieră glorioasă, în timp ce superstarul tamil Dhanush se transformă într-o performanță uluitoare în rolul lui Karnan.

Transmițând paleta de culori alb-negru de tifon și experiențele formale ale Noului Val francez până în Hangzhou actual, în China, „The Cloud in Its Room” oferă o privire frumoasă înclinată asupra câtorva zile din viața lui Muzi, un 22- absolvent de facultate de ani, care se întoarce acasă de la Beijing pentru a sărbători șeful anului chinez. Evitând spectacolul sau intriga tradițională, regizorul Zheng Lu Xinyuan ne prezintă încet viața lui Muzi prin scenele senine pe care le petrece cu părinții ei divorțați, logodnicul frumos și adesea singură în camerele pustii ale căminului copilăriei ei.

READ  The cause of death of embarrassing star Archie Lindhurst has been revealed at the age of 19

Chiar și atunci când filmul se mișcă într-un ritm languid, lent, directorul de fotografiat Matthias Delvaux ne atrage atenția cu camera sa, căutând constant unghiuri și texturi neobișnuite: înotătorul este surprins în prim plan de apa curgătoare; Mozy și mama ei au zărit o privire printr-o fereastră dreptunghiulară mică în timp ce cântau karaoke sub luminile strălucitoare. O fotografie a lunii își schimbă brusc culorile, astfel încât un glob negru fulgeră într-un cer alb. Privirea necruțătoare a camerei de la sfârșit reflectă propria căutare a conexiunii a lui Mozy, în timp ce The Cloud In Her Room apare ca un portret evocator al lipsei de rădăcină a tinereții – o stare de rău pe cât de de neînlocuit, pe atât de universală.

Faci un comentariu sau dai un răspuns?

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *