kinoselem | „The Challengers” de Luca Guadagnino este un divertisment palpitant | film

Unit
Unit
Luca Guadagnino
Italia și Statele Unite
punct culminant

Mingea este rotundă, terenul este pătrat, iar triunghiul amoros se află undeva între cele două. Luca Guadagnino a montat un costum de antrenament pentru un film sportiv Iubire nebuna O melodramă în care doi prieteni de o viață încep să concureze pentru inima unei singure femei. Devine clar că totul este permis în dragoste și tenis, dar spre deosebire de un adevărat duel sportiv, este greu să cunoști câștigătorul într-o bătălie a pasiunii. Toată lumea pierde pentru că totul este în joc.

„Challengers” sună simplu, dar Guadagnino o duce la un nivel cu totul nou cu mai multe preluări. Scenariul este inteligent și auto-indulgent și de cele mai multe ori nu îți poți da seama dacă vorbesc despre tenis sau despre sentimente. Dragostea are multe fețe și multe emoții. Deja la început, femeia este lăsată deoparte pentru o vreme, iar curentul de fond nerostit al relației dintre cei doi prinți ai balului devine o subtemă. Subiectul emoțional al prințesei de tenis Zendaya îi încurcă chiar și pe cinici, iar Trent Reznor și Atticus Ross au făcut ceva complet surprinzător. Inregistrare audio'iga – a compus aproape în întregime muzică originală Tehnică„În primul rând, electricitatea i o casa'IST; Din puls și vibrații trec electronic și electric.

„The Challengers” este un divertisment captivant, cu nenumărate straturi, colțuri, colțuri și crăpături în drama relației centrale, care reapare într-un mod nou pe măsură ce povestea progresează. Personajele se confruntă cu mai multe provocări decât un echipaj de ambulanță în timpul lunii pline, pasiunea, voința de a câștiga, pofta, dragostea, competiția și trădarea sunt în mod constant adunate într-o combinație nesănătoasă și obsesivă sau alta, iar personajelor li se permite să fugă. din punct de vedere emoțional. Cercuri din nou și din nou sub vraja lor.

Și în timp ce urmăriți toate acestea, nu doriți să uitați că în limbajul tenisului, „dragoste” înseamnă zero.

4,5/5

O ușă de șmecherie
Ţap ispăşitor
David Leach
Statele Unite ale Americii
Hai la film

Sunt într-o dispoziție bună când vine primăvara sau așa ceva, dar cred că îmi place foarte mult un film cu David Leitch. Anterior, Leitch nu a oferit nimic altceva decât un vid elegant în „Bullet Train”, „Atomic Blonde” sau „Deadpool 2”, dar ideea este că Leitch este un cascador prin antrenament și aceasta este prima dată când evenimentele dintr-un film au loc în viata lui. lume.

Aici, într-un mediu familiar, reușește pentru prima dată să aducă pe ecran personaje care nu sunt doar stereotipuri și să ne facă să simpatizăm cu adevărat cu ele. „Stuntman” este o comedie romantică devenită film de acțiune, care îi are în rolurile principale pe Ryan Gosling și Emily Blunt ca niște iubiți foarte iubiți – este bine că soțul lui Barbie, Ken, și soția lui Oppenheimer, Kitty, s-au găsit ca urmare a filmului Barbenheimer de anul trecut.

În plus, ei merg mai adânc decât media în detaliile cascadorii, ceea ce este incitant de urmărit și, de asemenea, trimit un jab în direcția Academiei Americane de Film, de la care acești oameni care își riscă viața în fiecare zi nu se pot aștepta la nimic. Bonus pentru moment. Există o campanie conexă în desfășurare – pentru a adăuga cascadori la cursurile Osacri – și sunt sigur că și „Stuntman” va fi util în atingerea acestor obiective, iar deschiderea filmului a fost oricum un succes.

Și nu e nimic de spus despre cascadorii, deoarece „Stuntman” este încă cu mult peste medie, iar Leitch a avut, probabil, onoarea profesională de a face toate cascadorii în mod real, nu digital. Acest lucru în sine nu ajută niciun film să câștige, dar aspectul vizual adaugă mult impuls conținutului vizionabil și interesant.

4/5

Visele robotului
Visele robotului
Pablo Berger
Franța și Spania
Otaku

Filmul animat de lungă durată despre prietenia dintre un robot și un câine este un portret clar al New York-ului anilor 1980, Turnurile Gemene amintindu-ne de un ieri mai strălucitor. Francezii au venit cu un plan ambițios de a face acest proiect fără scenariu și am îndoieli dacă va reuși în forma sa completă, dar reușește să o facă bine.

Cea mai bună parte sunt visele (poate „vise de robot”?), dar sunt puțin rare, altfel nu ar fi distractiv de urmărit, dar nici nu sunt complet plictisitoare. „Robot Dreams” a fost un succes imens aici, câștigând premiul Academiei de Film European pentru cel mai bun lungmetraj de animație și o nominalizare la Oscar la aceeași categorie. Din fericire, Miyazaki a câștigat un Oscar, dar „Robot Dreams” este oricum un material mai practic decât acele nesfârșite manuscrise scrise prin inteligență artificială și schițe anime pe linia de asamblare care apar în fiecare săptămână la câteva străzi distanță.

3/5

Daaaaali!
Quentin Dupio
Franţa
cel mai bun film

Când am numărat cu atenție numărul de titluri A (răspuns corect: șase), am avut o teorie a conspirației că acest titlu ar putea reprezenta numărul lui Salvador Dalles din acest film… dar nimic. Sunt doar cinci Dalí aici, ceea ce, desigur, pune curba densității Dalí mult peste medie – nu știu dacă vreun film are atât de mulți Dalí – dar, așa cum se întâmplă întotdeauna cu vechiul maestru, nu totul este bine pana la sfarsit.

Ca și în cazul lui Quentin Dupieux, care încearcă să-și realizeze diferitele filme într-un mod care nu se conformează tocmai structurii lungmetrajului. Uneori experimentele lui au mai mult succes decât altele și, din păcate, trebuie să spun: „Daaaaaaa!” Mai am puțin de ținut pasul cu nivelul meu de fitness. Este o idee interesantă în sine să ai o serie de actori francezi de diferite grade de popularitate să interpreteze personajul principal (spectatorul obișnuit i-ar recunoaște probabil pe Gilles Lelos și Pio Marmay mai bine decât ceilalți), dar trebuie să recunosc că nu am făcut-o. aceasta. Chiar nu-mi amintesc nimic din film, iar personajul principal nu a depășit propriile sale zburdații.

Dintre ultimele filme ale lui Dali, de exemplu, „Waiting for Dali” a avut ceva mai mult succes, pentru că arată o persoană cu propriile slăbiciuni în interiorul marelui artist.

2,5/5

Ultima sesiune a lui Freud
Ultima sesiune a lui Freud
Matt Brown
Irlanda-Marea Britanie-Statele Unite ale Americii
cel mai bun film

Dacă Anthony Hopkins îl interpretează pe Sigmund Freud, bineînțeles că vreau să-l văd. Și nu se poate nega: este foarte aproape de inima mea modul în care Hopkins, acum în vârstă de 86 de ani, refuză să urmeze calea rezistenței ușoare pe care DeNiro și Pacino au călcat-o de mult, alegând un rol dramatic dificil și solicitant după altul fără niciun antagonist. Joseph Ratzinger, Nicholas Winton, rolul premiat cu Oscar din „The Father” și acum Freud. Are și câteva monologuri aici care merită cu adevărat vizionate.

Din păcate, restul este relativ slab. Pe de o parte, filmul se bazează pe întâlnirea lui Freud cu scriitorul C.S. Lewis, iar tema sa principală este întrebarea existenței lui Dumnezeu. Freud ateul împotriva Christian Lewis. Am auzit deja o mulțime de argumente din ambele părți în filme, deși Freud adaugă și un cadru psihanalitic propriu. Viața lui Lewis în afara influenței lui Freud amintește uneori de povestea prietenului său J. R. R. Tolkien din Tolkien, dar în timp ce Tolkien s-a inspirat mai târziu din ororile Primului Război Mondial pentru a-l înfățișa pe Mordor, Lewis a fost inspirat de viziuni foarte asemănătoare pentru a scrie poveștile Narnia. .

A doua linie a filmului este relația dintre Freud și fiica sa Anna. Fiica este dependentă de a-l ajuta pe tată și tatăl profită de asta. Fiica caută aprobarea tatălui ei, dar nu o mai poate obține pentru că iubita ei este o femeie.

Aceste două intrigă nu sună în mod deosebit împreună, iar în ceea ce privește producția, tonul filmului încă poartă un fel de mirare, în ciuda, printre altele, al celui de-al Doilea Război Mondial care răzbate pe fundal. Mai jos sunt părți din mai multe melodii cu potențial, dar majoritatea promisiunilor rămase neîndeplinite.

2/5

Arcadian
Arcadian
Benjamin Brewer
SUA și Irlanda
Film de argint

Nicolas Cage a ieșit cu cinci lungmetraje anul trecut, inclusiv acesta de obicei bun („Scenariu de vis”). „The Arcade” este prima sa lansare din 2024 și este destul de sigur să spunem că scorul pentru filmele bune Cage din acest an va rămâne deschis până atunci.

„Arcadian” (ales aparent dintr-un dicționar când apare primul cuvânt, ceea ce nu este explicat în film) este un thriller post-apocaliptic, plasat într-o lume care s-a încheiat, iar ruinele au fost supuse unei lumini ciudate. Se tem de creaturile nopții care le doresc oamenilor ceva rău, dar nu este clar exact ce sau de ce. Ei se confruntă cu Cage și cu cei doi fii actori amatori ai săi (nu în viața reală, fiul său adevărat, Wes, este un om mai dur).

Conținutul filmului este format din elemente „Eu, Legenda” și „A Quiet Nice Place”, acestea din urmă amintind de poneii de aici, care sunt cel mai interesant element al „Arkaadlas” de aici. Și poate și cel mai inteligent, deoarece acțiunile umane și procesele de gândire variază între imprudent, prost și sinucigaș. Soluțiile la probleme sunt ilogice, iar alegerile sunt de neînțeles, dar duc la soluțiile pe care le dorește scenaristul. Farmec.

Așa că aș da câteva puncte pentru denivelări, dar în afară de asta nu e nimic de remarcat aici.

1,5/5