Mart Saar a adus tonuri inovatoare științei muzicii de pian din Estonia în 3 minute

În Estonia, au fost secolele al XIX-lea și al XX-lea. La începutul secolului, se dezvolta o cultură muzicală profesională, în care muzica corală predomina în lucrările vocale și în care au început să apară și lucrări instrumentale. Acest proces a fost modelat de compozitori și interpreți estonieni, dintre care majoritatea erau organiști educați la Conservatorul din Sankt Petersburg, scrie Steen Henioja, doctorand la Academia Estonă de Muzică și Teatru.

Printre altele, Saar a studiat și acolo, făcând cunoștință cu ultimele tendințe ale muzicii europene în viața culturală cosmopolită și plină de viață din Sankt Petersburg. I-au dat o motivație importantă pentru a compune muzică instrumentală. Primele sale experimente – lucrările moderniste radicale „Must lind” (1909) și „Skizze” (1910) – au fost publicate ca o intrare însoțitoare la Noor-Eești.

Dar stilul expresiv de exprimare nu l-a satisfăcut pe Sarr, așa că a început să caute exemple în lucrările contemporanilor săi, Serghei Rachmaninoff, Claude Debussy și Alexander Scriabin. Inspirat de lucrările compozitorilor menționați mai sus, Saar a început să creeze preludii pentru pian – anterior acest gen era complet absent în muzica estonă.

Preludiile sale dezvăluie o serie de motivații diferite: imitarea structurii materiale și muzicale a altor compozitori, experimentarea formelor miniaturale și cercetarea sonoră. Saar s-a bazat foarte mult pe lucrările altor compozitori în opera sa.

În literatura academică se remarcă excelentele abilități de imitație ale lui Sarris, cu care compozitorul țese partitura originală cu tehnici împrumutate. Dragostea lui Sarri pentru metaforă este evidentă în faptul că zece dintre cele 29 de preludii ale sale sunt construite pe material muzical împrumutat. Teza mea de doctorat se concentrează pe studierea punctelor de contact dintre materialul împrumutat, compoziția originală a lui Surrey și interpretarea acesteia de către pianist.

Un exemplu viu în acest sens este Preludiul pentru pian nr. 5 al lui Surrey în mi bemol major, pe care a bazat Preludiul pentru pian Op. 74 nr. 1 al lui Scriabin. Există asemănări ușor de văzut între preludii: același număr de măsuri, timp. semnătură, formă ritmică și figuri și instrucțiuni similare de interpretare.

Cu toate acestea, lucrările diferă în ceea ce privește structura lor armonică și starea de spirit rezultată. Introducerea lui Scriabin este însoțită de referiri la natura spectacolului dureros, sfâșietor (Domnul K este dureros de dureros). Pe de altă parte, ei evoluează în fața insulei Precipitaţii, entuziasm (He. K. grăbit, entuziasmat), ceea ce indică o stare de spirit oarecum diferită de introducerea lui Scriabin.

Diferențele în planul consensual se aud clar la realizarea lucrărilor. Tipic lucrărilor târzii ale lui Scriabin, lucrării îi lipsește structura tonală. Pe de altă parte, introducerea lui Mart Sari are un punct tonal foarte clar. Sfârșitul piesei revine acolo unde a început – în mi bemol major.

Analiza diferitelor înregistrări ale uverturilor lui Scriabin și Saari a arătat că, cu cât pedala a fost folosită mai jucăuș în timpul spectacolului, cu atât personajul a apărut mai bine. Acest lucru a fost evident mai ales în partea de mijloc a Introducerii Sari, unde se aud mai multe sunete de contrapunct în paralel și din care pianistul trebuie să aleagă pe care îi place să evidențieze.

Analiza înregistrărilor a mai relevat faptul că mulți pianiști au folosit o tehnică comună în muzica romantică atunci când au interpretat Uvertura lui Scriabin, în care materialul vocal este cântat simultan de mâna dreaptă și stângă cu o ușoară schimbare în timp. Ea a transferat această tehnică în interpretarea uverturii lui Sari, făcând multe dintre figurile muzicale mai expresive și sensibile din punct de vedere artistic. În plus, această metodă de interpretare este susținută de faptul că Saar a scris atât de multe acorduri într-un cadru spațios încât este imposibil să cântați acest material la un tempo rapid.

Capacitatea lui Sari de a imita alți compozitori la orgă și la pian i-a oferit ocazia să compună muzică cu material împrumutat. Cu toate acestea, interpretarea Preludiilor Sari necesită de la pianist un stil de pian sensibil și precis, cel mai bine exprimat prin folosirea pricepută a pedalelor. În plus, interpretarea devine mai expresivă prin utilizarea tehnicilor comune în interpretarea muzicii romantice – Saar a luat, mai mult sau mai puțin conștient, aceeași tehnică împrumutată ca exemplu atunci când și-a compus preludiile.

Toate tehnicile de mai sus au atins singurul scop al lui Sarri – să se transforme într-o nouă artă în muzica sa pentru pian. Făcând acest lucru, Saari a devenit unul dintre primii compozitori estonieni distinși, ale căror idei creative au devenit deosebit de proeminente în ultimii ani. Acest lucru este dovedit de faptul că cea de-a patra înregistrare completă a preludiilor de pian a lui Sari va fi lansată în curând – deoarece atât de multe cicluri de pian ale unui compozitor eston nu au fost niciodată înregistrate până acum.

Articolul a fost publicat în cadrul competiției „Știința în 3 minute” organizată de Academia Estonă de Științe, a cărui finală va avea loc pe 2 februarie.

Unul dintre cei mai străluciți muzicieni ai Estoniei, Sten Heinoja este un pianist de renume mondial care cântă în mod regulat ca artist de cameră și artist solo în întreaga lume. În ultimii ani a concertat în India, China, Statele Unite ale Americii, Israel, Rusia, Japonia și multe țări europene. Începând cu 2021, Hinoja va primi un doctorat de la Academia Estonă de Muzică și Teatru. Heinoja este beneficiarul Premiului anual (2023) al Fondului de dotare pentru arta sonoră al Fundației Culturale Estoniene.