Jurnalul lui PÖFF | Filmul câștigător la festival prezintă o imagine vie a realității ascunse a Italiei film

„Daaaaally!”
Regizor: Quentin Dupieux

Care este fascinația lui Salvador Dali în ultimii ani? Chiar anul trecut, „Daliland” al lui Marie Harron, care a fost destul de bun, dar acum este în mare parte uitat, a fost finalizat, iar programul PÖFF de anul acesta include două filme legate de Dali. „Waiting for Dali” al lui David Puyol se concentrează mai mult pe gătit, dar în „Daaaaaali!” De excentricul francez Quentin Dubieux. Artistul legendar face de fapt parte din cei șase A. Pe urmele lui Dali în cel mai bun sens, toată normalitatea a fost filtrată din acest film.

Nu m-am gândit niciodată că un film ar trebui să fie ca o fabulă, dar Quentin Dupieux a încercat să demonstreze acest lucru în mod convingător de-a lungul carierei sale de regizor. Așa că nu începe să-ți imaginezi acel „Daaaaaali!” Este o autobiografie profundă sau un film portret, hahaha, nu ar putea fi mai departe de asta. Mai degrabă, este un fel de parodie paranoică, în care linia dintre realitate și vis este literalmente inexistentă, ceea ce i-a oferit regizorului libertate deplină. În momentul în care pare că un fir cu sens va dura acum mai mult de un minut sau două, Dupiuex îl taie din nou, întoarce totul pe dos, împarte întregul în părți și începe de la început.

„Daaaaaali!” Mai interesat de conținut. În acest caz, forma regizorului și, de asemenea, este surprinzător cât de bine se ține filmul, în ciuda încălcării îndrăznețe a legilor mediului filmului, și nu există niciodată sentimentul că ceva este exagerat sau că experimentele sunt făcute doar de dragul făcându-le. Poate că cheia constă în faptul că Quentin Dupieux nu-și dezvoltă niciodată ideile excesive, iar toate poveștile sale pot fi rezumate și explicate într-o singură propoziție – în acest caz, povestea unui jurnalist care vrea să-l intervieveze pe Salvador Dali – permițându-ți pentru a începe să stratificați și acolo, precum și tot felul de ciudatenii. Și experimente și margini inutile într-un mod bun, deoarece accentul principal este atât de simplu încât rămâne permanent.

Dupieux rămâne unul dintre cei mai interesanți regizori francezi ai noii generații și, din fericire, încă nu a greșit complet. „Daaaay!” Este cea mai puternică lucrare a lui recentă.

„Daaaay!” Va fi difuzat pe 19 noiembrie la ora 21:15 la Artis Cinema, iar filmul va fi difuzat în curând și în cinematografele din Estonia.

„Lupta invizibilă”
Regizor: Rainer Sarnet

Și acum la filmul nostru local, dar la fel de anormal și ciudat. Dar a vrut Sarnet să fie normal? Dacă începem prin a ne uita la filmografia lui, „Idiotul”, „Noiembrie” și „Jurnalul lui Vaino Vahingu” toate fac multe lucruri care contrazic așteptările așa-zisului spectator mediu, deși Sarnet îți ascunde un mâner sub fund sau îți pune un picior. în faţa ta până te împiedici fără Să simţi. Partea reală a filmelor sale a fost întotdeauna o identitate nesfârșit de îndrăzneață și provocatoare, dar simțul filmului său este întotdeauna atât de precis și de precis, încât chiar și cele mai neașteptate abordări au apăsat întotdeauna butoanele potrivite.

Așa că pregătește-ți mintea pentru o călătorie cu adevărat nebună! Da, pentru un public experimentat de festival de film, „Invisible Struggle” este doar o altă comedie nebună de autor cu elemente de cinema de gen, dar pentru un public obișnuit cu cinematograful popcorn de la Hollywood, cocktailul lui Sargent de kung fu, estetică ortodoxă și nostalgia sovietică Crudă și modernă. . Umorul ghimpat va aburi în continuare ochelarii. În felul său, este ca un desert bogat, plăcut, în care totul bun și mai bun este prea mult: simți constant că poate acum inima ta începe să sclipească de la o supradoză de dulciuri, dar dacă poți depăși asta, o face. chiar mai greu. Starea ta de spirit este mai bună și plină de energie fără urmă.

Se întâmplă atât de multe în „The Invisible Struggle” încât nu este posibil să termini filmul în doar câteva părți, dar merită să mergi la filme doar pentru Ursel Tilga. De asemenea, a jucat roluri cu adevărat inspiratoare pe scena teatrului, dar sub bagheta lui Sarnet, Teal’c zboară prin cameră ca un fulger de minge, gazul este mereu la fund, iar scara emoțională ajunge la minim până la maxim în doar câteva. momente. Actoria lui este întotdeauna departe de a fi un teatru generic, dar nu se întâmplă niciodată pentru o secundă, poate în mare parte datorită faptului că întreaga distribuție din jurul lui este mult mai excentrică pe alocuri.

După „Hokkunud Alpinisti” și „Noiembrie” al lui Sarnit, este cel mai bun film de acest gen realizat vreodată în Estonia. Printre regizorii de lungmetraj, în prezent nu avem rival, cu excepția cazului în care Oscar Lehema poate distila energia filmului său „Karva” în 90 de minute. Între timp, să ne cufundăm în lumea nebună a lui Sarnet, pentru că cinematograful nostru autohton se aventurează rar, sau mai bine zis niciodată, în locuri atât de ciudate.

„The Invisible Struggle” va fi proiectat pe 19 noiembrie la ora 17:45 la Coca-Cola Plaza, iar filmul va fi difuzat și în cinematografele estoniene în decembrie.

„Răscumpărare”
Regia: Emma Dante

Recunosc sincer că busola mea cinematografică internă a fost destul de slabă de-a lungul anilor, cel puțin în ceea ce privește programele competiției PÖFF, pentru că situația în care aș viziona filmul câștigător la festival înainte de ceremonia de premiere nu s-a întâmplat niciodată din distracție. Probabil că altfel l-aș fi ratat, dar, din fericire, ea mi-a șoptit în secret la ureche, la momentul potrivit, că premiul principal va merge pentru Redemption-ul Emma Tam. L-ai văzut acum, dar sentimentul amar este încă acolo pentru că ai fi putut avea un instinct atât de bun să-l privești.

În același timp, există și un motiv pentru a trece cu vederea filmul în primul moment: filmul anterior al Emmei Dante, Surorile Macaluso, care se baza în mare parte pe teatru și care a fost prezentat și la PÖFF, încerca să spună ceva și mișcă-te în direcția corectă, dar la momentul potrivit, castelul de nisip s-a prăbușit și privitorul a rămas pur și simplu într-o stare de confuzie completă.Scărpinați-vă capul. După ce am văzut filmul „Redemption”, trebuie să recunoaștem că poate nu a fost atât un eșec, ci doar scrisul de mână neașteptat al lui Dante: nu se întâmplă nimic în filmele sale, nu există o narațiune logică sau linii tematice care să se dezvolte în direcția în care Gândirea noastră rațională devine mintea care îi forțează.Ei vor îndrumare. Personajele sunt pur și simplu plasate într-un mediu și observate pentru a vedea ce se întâmplă, fără nici un scop direct sau direcție atribuită acestora.

Totuși, încă o dată, italienii fac bine că nicio altă țară nu poate face bine, ca o glumă: dacă francezii, de exemplu, mai vor să arate țara ca un paradis romantic cu miros de cornuri, italienii din filmele lor urcă. Camere din nou și din nou în locuri în care nu am vrut niciodată să mergem ca turiști. „Răscumpărarea” are loc undeva în mlaștinile din sudul Italiei, unde o casă de distracție este ținută în colibe slăbite. Cu toate acestea, peisajul sumbru și problemele aparent insolubile sunt pline de vise și chiar și în cea mai mare disperare, aceste personaje găsesc un fel de sclipire de speranță. Deosebit de emoționant este personajul principal al filmului, turnura complet nebună a Simonei Zambelli ca băiat cu dizabilități, care este crescut împreună de fete amuzante. Din fericire, el a primit și meritat premiul PÖFF pentru cel mai bun actor

Un film foarte simplu, și înțeleg perfect dacă pentru unii telespectatori „Redemption” va fi puțin gol și rar, dar dacă lași lumea Emmei lui Dante să te poarte, există ceva frumos în bucuria de viață care vine din asta. consolare.

„Lunastus” va fi proiectat pe 19 noiembrie la ora 20:00 la Atena Centrul din Tartu și la ora 21:00 la Coca-Cola Plaza.